从2011年跟小伙伴们去的第一届漫展同人展到现在已经2019了,连续8年每年都去漫展或者相关的展览甚至自己参展。这次被一个擅长画landscape和3D抽象画的同事安利去第一届的light box expo: 官网戳这里

不得不说主办方真的挺有诚意:之前参加的所有展览很少会有送上一本厚厚的场刊,里面收集了所有比较前沿或者优秀的数码绘和概念设计的优秀artists。买了票之后要凭着电子票先提前去展会领取胸卡,机智的我就叫了同事顺便帮我取胸卡和场刊,省去了20分钟的排队时间。

地点是在Pasadena 的old town的convention center,这边有我之前上的画画学校,也是很多画画的人聚集的地方。

我很喜欢Old town,虽然之前上司说刚来美国的时候他住这边,然后被入室抢劫,抢完他的现金和电脑,还把他冰箱里的香蕉咬了一半(…)但是我一点都感觉不到这边不安全,而且之前凌晨在这边看过复仇联盟2的首映,在一家可以躺着盖着被子有猛男在你耳边点餐的小众电影厅。

我最欣赏的一点是,这个数码展会提供了很多座谈会,请了行业的各种大大来开座谈会和Demo(当大家的面限时画画,展现画工和技术)

但是正因为talk跟demo都出奇地多,所以特别难选择去哪一个,而且每一个小时都有新的talk,从早上10点排到晚上的7点,每个小时都有4到5个座谈会同时开始,所以他们特别有个APP帮你安排好“选课”时间表而且会提前15分钟设定备忘提醒。

我就是叫了老公帮我排其中一个,我提前45分钟排炭笔画巨巨分享会,结果排到了我有幸坐在最前面的中间,然后就在画画模特的跟前!画画模特腰细腿长但是胸不合比例的大,刚好她穿着水手服长腿侧放,我是女的鼻血都快流出来!而且她还很细心地问我:自己会不会挡着我看老师演示,她用口型对着我说:do I block you?我用口型回答道:don’t worry it’s ok 然后她还是很贴心地离开坐到舞台的下方。

炭笔画讲座最大的收获是:当你对着参考物或者模特画画的时候,你不一定完全依照模特一笔不差地画出来,而是形成自己的判断再下笔。例如模特是金黄色头发穿着深色衣服和深色鞋子。你画出来的可以是深色头发配着浅色衣服和鞋子,光跟影可以不参照。然后先定下每一个物体是light tone,medium tone还是dark tone, 要是整张画都是medium tone(听起来很平淡)的时候,可以采用与周围环境创造互动的办法,画一些有趣的setting,例如exit sign,几何图案等等。阴影的图案也可以是带有自我风格的几何图案,随机的一些形状。

排队的时候因为大家都在互相搭讪尬聊(small talk)我也忍不出搭讪了旁边的小哥(下图左),才知道他原来前一天从柏林飞过来的,第一次去洛杉矶,他说他的英文很不好,虽然我们聊得磕磕巴巴的,还是了解到他有很多喜欢的大神都在这个展会,他一个个去gou da了哈哈哈。因为没有带速写本,我还问了他借纸,结果他自己把他速写本的两页撕下来给我了(哥们对不起 也谢谢了)

然后我就完全没有吃饭了,连看了两场Demo:一个是国民的四川妹子画的小柯基,一个是美国数码概念CG先驱:Craig Mullins专门画柯基的小姐姐的官网: http://lynnchenart.com Ins:lynnchen66她笔下的柯基真的非常有爱!!!!!我一看就爱上了 还买了她的小书,上面还有她的签绘,凡是买小书的人都会拿到签绘,她还会一个个的用餐巾纸去掉水笔的墨,是相当的贴心

感受一下萌萌的画风

看完这个demo之后,我直接留在第一排看大神Craig Mullins的demo,不知道他是谁的先祭上一张图官网戳这里:用鼠标点画就能进入下一张他是在维基百科有词条的人,而且经手了很多有名的电影的设计例如:阿甘正传,侏罗纪公园,最终幻想,世界末日,阿波罗13等,游戏也有:光环系列(halo)ASS ASS IN 刺客信条,帝国时代等,反正就是数码概念画的先驱。但是大叔真的是非常低调,没有助手,没有服务人员,穿个t恤就来了,一点架子都没有,说话跟画画都慢悠悠的,整个demo过程说实话很煎熬:因为他说话声音很小,我在他前面还是听不到,画画也每一笔都思考了再画,但是真的大开眼界,他可以在短短几笔里面把空间感给带出来。现场有个熊孩子问:你一般喜欢用什么样的笔刷,他慢悠悠地说:我一般会去用default的笔刷(系统自带)而且自己去迁就这些笔刷,而不是自己设计笔刷,大牛果然就是拿个破笔刷也能画出旷世神作的人。。。

看他画画你绝对会起鸡皮疙瘩,因为他不用任何的参考图,下笔都是肯定的,画出来的都是恢弘的场面和你在电影看到的那种,带有经常好的镜头感的图,通常一张画就是一个完整的故事,令人浮想联翩。有兴趣建议翻翻他的官网上的图,我可以说:没有一张图的构图是类似的,无论是看上去多凌乱的笔刷,在他的画里都是非常干净利落的,甚至一些潦草的笔刷是他思考过的产物,不是无端端放在那边的。所以他下笔速度很慢,但是很笃定。他没有长度很大的下笔,都是短短的线段,或者是直接大的空气笔刷去渲染气氛。他也提到自己的画画风格也很不受一些画家的待见,但是画画本来就是很私人见地的东西,画画就是一种选择,一种演绎,而不是说看山是山,看水是水。画画是加上自己的生活阅历的一种滤镜。更多是一种不受外界影响的一种表达和抒发。反正看到他的demo获益良多,我也直接跳过了午饭没吃(论钢铁是怎样炼成的)

他的图很少有清晰的面孔,都是模糊的,但是比一般画出脸的完整的画更加地精准和毫不动摇(反正就是很精妙,背后会响起哈利路亚的歌的感觉)他也是我画画老师的启蒙老师,感觉他就是一个师叔一样的存在,假如在美国的超市遇到他,你都无法想象一个这么厉害的人居然这么的普通平凡,他看上去真的完全没有架子,特别地平凡低调。看完大神的作品直接去摊位转了两圈,收获了不少点子,而且这个比anime expo的artist alley的水平高上不是一个量级。

我猜想下次的light box人肯定会更多。这次很多都是art center的学生,而且大家都有同感:在参加talk跟demo的时候有种上课的感觉,真的勾起了我对之前上课的回忆,还记得第一节课就是点评 Sargent 的画,在Craig Mullins demo的时候他也提到了Sargent。我估计下一次的light box expo会更加疯狂,人会更多。
这次还看到用VR 建模的黑科技,还听了用3D 建模辅助画画的分享讲座,感叹就算是画画这个行业一旦不及时更新自己很容易就被大浪淘汰,以前觉得长辈不会用这个用那个觉得他们被时代抛弃,但是我们自己本身不学习,也容易会沾沾自喜落到同样的境地,这也是这次得着和心得之一。