从2011年跟小伙伴们去的第一届漫展同人展到现在已经2019了，连续8年每年都去漫展或者相关的展览甚至自己参展。这次被一个擅长画landscape和3D抽象画的同事安利去第一届的light box expo: 官网戳这里
不得不说主办方真的挺有诚意：之前参加的所有展览很少会有送上一本厚厚的场刊，里面收集了所有比较前沿或者优秀的数码绘和概念设计的优秀artists。买了票之后要凭着电子票先提前去展会领取胸卡，机智的我就叫了同事顺便帮我取胸卡和场刊，省去了20分钟的排队时间。
地点是在Pasadena 的old town的convention center，这边有我之前上的画画学校，也是很多画画的人聚集的地方。
我很喜欢Old town，虽然之前上司说刚来美国的时候他住这边，然后被入室抢劫，抢完他的现金和电脑，还把他冰箱里的香蕉咬了一半（…）但是我一点都感觉不到这边不安全，而且之前凌晨在这边看过复仇联盟2的首映，在一家可以躺着盖着被子有猛男在你耳边点餐的小众电影厅。
我最欣赏的一点是，这个数码展会提供了很多座谈会，请了行业的各种大大来开座谈会和Demo（当大家的面限时画画，展现画工和技术）
但是正因为talk跟demo都出奇地多，所以特别难选择去哪一个，而且每一个小时都有新的talk，从早上10点排到晚上的7点，每个小时都有4到5个座谈会同时开始，所以他们特别有个APP帮你安排好“选课”时间表而且会提前15分钟设定备忘提醒。
我就是叫了老公帮我排其中一个，我提前45分钟排炭笔画巨巨分享会，结果排到了我有幸坐在最前面的中间，然后就在画画模特的跟前！画画模特腰细腿长但是胸不合比例的大，刚好她穿着水手服长腿侧放，我是女的鼻血都快流出来！而且她还很细心地问我：自己会不会挡着我看老师演示，她用口型对着我说：do I block you？我用口型回答道：don’t worry it’s ok 然后她还是很贴心地离开坐到舞台的下方。
炭笔画讲座最大的收获是：当你对着参考物或者模特画画的时候，你不一定完全依照模特一笔不差地画出来，而是形成自己的判断再下笔。例如模特是金黄色头发穿着深色衣服和深色鞋子。你画出来的可以是深色头发配着浅色衣服和鞋子，光跟影可以不参照。然后先定下每一个物体是light tone，medium tone还是dark tone， 要是整张画都是medium tone（听起来很平淡）的时候，可以采用与周围环境创造互动的办法，画一些有趣的setting，例如exit sign，几何图案等等。阴影的图案也可以是带有自我风格的几何图案，随机的一些形状。
排队的时候因为大家都在互相搭讪尬聊（small talk）我也忍不出搭讪了旁边的小哥（下图左），才知道他原来前一天从柏林飞过来的，第一次去洛杉矶，他说他的英文很不好，虽然我们聊得磕磕巴巴的，还是了解到他有很多喜欢的大神都在这个展会，他一个个去gou da了哈哈哈。因为没有带速写本，我还问了他借纸，结果他自己把他速写本的两页撕下来给我了（哥们对不起 也谢谢了）
然后我就完全没有吃饭了，连看了两场Demo：一个是国民的四川妹子画的小柯基，一个是美国数码概念CG先驱：Craig Mullins专门画柯基的小姐姐的官网： http://lynnchenart.com Ins：lynnchen66
她笔下的柯基真的非常有爱！！！！！我一看就爱上了 还买了她的小书，上面还有她的签绘，凡是买小书的人都会拿到签绘，她还会一个个的用餐巾纸去掉水笔的墨，是相当的贴心
感受一下萌萌的画风
看完这个demo之后，我直接留在第一排看大神Craig Mullins的demo，不知道他是谁的先祭上一张图
官网戳这里：用鼠标点画就能进入下一张他是在维基百科有词条的人，而且经手了很多有名的电影的设计例如：阿甘正传，侏罗纪公园，最终幻想，世界末日，阿波罗13等，游戏也有：光环系列（halo）ASS ASS IN 刺客信条，帝国时代等，反正就是数码概念画的先驱。但是大叔真的是非常低调，没有助手，没有服务人员，穿个t恤就来了，一点架子都没有，说话跟画画都慢悠悠的，整个demo过程说实话很煎熬：因为他说话声音很小，我在他前面还是听不到，画画也每一笔都思考了再画，但是真的大开眼界，他可以在短短几笔里面把空间感给带出来。现场有个熊孩子问：你一般喜欢用什么样的笔刷，他慢悠悠地说：我一般会去用default的笔刷（系统自带）而且自己去迁就这些笔刷，而不是自己设计笔刷，大牛果然就是拿个破笔刷也能画出旷世神作的人。。。
看他画画你绝对会起鸡皮疙瘩，因为他不用任何的参考图，下笔都是肯定的，画出来的都是恢弘的场面和你在电影看到的那种，带有经常好的镜头感的图，通常一张画就是一个完整的故事，令人浮想联翩。有兴趣建议翻翻他的官网上的图，我可以说：没有一张图的构图是类似的，无论是看上去多凌乱的笔刷，在他的画里都是非常干净利落的，甚至一些潦草的笔刷是他思考过的产物，不是无端端放在那边的。所以他下笔速度很慢，但是很笃定。他没有长度很大的下笔，都是短短的线段，或者是直接大的空气笔刷去渲染气氛。他也提到自己的画画风格也很不受一些画家的待见，但是画画本来就是很私人见地的东西，画画就是一种选择，一种演绎，而不是说看山是山，看水是水。画画是加上自己的生活阅历的一种滤镜。更多是一种不受外界影响的一种表达和抒发。反正看到他的demo获益良多，我也直接跳过了午饭没吃（论钢铁是怎样炼成的）
他的图很少有清晰的面孔，都是模糊的，但是比一般画出脸的完整的画更加地精准和毫不动摇（反正就是很精妙，背后会响起哈利路亚的歌的感觉）他也是我画画老师的启蒙老师，感觉他就是一个师叔一样的存在，假如在美国的超市遇到他，你都无法想象一个这么厉害的人居然这么的普通平凡，他看上去真的完全没有架子，特别地平凡低调。看完大神的作品直接去摊位转了两圈，收获了不少点子，而且这个比anime expo的artist alley的水平高上不是一个量级。
我猜想下次的light box人肯定会更多。这次很多都是art center的学生，而且大家都有同感：在参加talk跟demo的时候有种上课的感觉，真的勾起了我对之前上课的回忆，还记得第一节课就是点评 Sargent 的画，在Craig Mullins demo的时候他也提到了Sargent。我估计下一次的light box expo会更加疯狂，人会更多。
这次还看到用VR 建模的黑科技，还听了用3D 建模辅助画画的分享讲座，感叹就算是画画这个行业一旦不及时更新自己很容易就被大浪淘汰，以前觉得长辈不会用这个用那个觉得他们被时代抛弃，但是我们自己本身不学习，也容易会沾沾自喜落到同样的境地，这也是这次得着和心得之一。
