大学时期开始留意奈良美智，收藏了他的画册。当时并没有特别注意他的人生经历和成长历程，单单是觉得画面里面的小孩跟动物很温暖，很有装饰性。这次看完画展时候对他的印象有些改观。
疫情的LACMA跟别的公众场所一样需要提前预约，朋友说展馆下午五点后就开始对公众免费开放，看到一大群人在五点过后才陆续进场。进场还是那些经典covid问答+入口测温仪。大家一个接着一个蹲着把头部对准那台站立式测温仪，有种魔幻的感觉。实话说我在出发前在脑内构想过各种可能遇到的危险，那段时候刚好处在asian hate crime的媒体高峰，加上教会姊妹提到的某个最新的条例（叫什么名字忘了，大概内容是你犯事了被抓起来的话，只要给$800+就能无罪释放之类的，所以华人区商圈一下子多了很多偷窃抢劫的案子）。我差点就把胡椒喷雾等扣在包包上。。。为了行动方便还穿上了跑鞋。最后估计是路过的路段不是犯事人群常驻的地段，一切至少看上去还挺平静的。
奈良美智的展在三楼，我跟朋友直接搭乘扶手梯到达最上面的一层。
展会的编排按照时间的顺序，一开始是奈良美智在80年代末90年代初的作品。可以看出来那时候他的手稿上线条相对稚嫩，人物还没形成类似现在的小朋友的统一的形象。比起一幅幅完成度高的acrylic人物画，我更喜欢草稿和手稿，因为能承载更多作者的表达。
可能艺术家，创作者给人的感觉是，他们比较安静，经常在自己的世界，不太懂表达。我认为他们更加大胆，因为在创作里面，很难去撒谎。他们基本上就是把人生经历揉搓成粉末撒在自己的画作上。有时候你会突然发现自己跟某一幅画产生了一种莫名的联结。大部分的涂鸦手稿会配上文字。一些是人物的对白，一些估计是奈良想要跟自己说的话，甚至是宣泄。
整个展会的关键词是音乐，战争，人生和成长。能看出来音乐对奈良美智的影响很大，展会用了一面墙展示了他喜欢的音乐，很多70,80年代的音乐。我身边的一对年长的夫妇对这面墙有很大的共鸣，这些都是他们年轻时候会听的音乐。
很喜欢这种浮世绘+传统日本画+涂鸦的表达方式。充满了戏谑和对战争的讽刺。
小孩子的眼一直流着泪水。从下巴滴到别的头上。后来朋友说这是陈冠希买给自己女儿的，捐出来参展。这个装置没有解说，为什么生命之泉是小孩子们流出的眼泪呢？
奈良美智的很多画作是画在笔记本，还有各种快递纸板上。很多时候他快递邮寄画作，收到的信件包装也会被他用来涂鸦，直接在地址覆盖上他的水彩画。
画展模拟了奈良美智的绘画环境，现场一直播着音乐。
黑色方框缺失的一幅画，里面对应的是年轻一代对过去战争模糊的记忆。看来这种状况不仅仅发生在某群体身上。。。
在盘子上加上粗糙的绷带材质，然后再在上面作画。增加了画作表面凹凸不平的层次感。
这些是临近展会出口那边2000年后的作品。每幅画看着很类似但是来自不同的捐赠人。每个孩子眼中都有团看不清楚的思绪在里头。最右边有着花领子的女生是定制给某位女性的，人物嘴上难得有一点点微笑在里面，其他头像全都是平的嘴。
2020年关于疫情的画作。这幅是奈良美智在新冠时期，结合印象派的绘画风格进行探索而完成的画作。我很喜欢用明亮色块去表达内心迷惘郁闷痛苦那种方式。
逛完后展会的老爷爷推荐去看斐济和别的展，于是误闯了一些光影艺术展。
一个重现都市交通的巨型装置，小小的模型汽车飞速行进然后卡在一个高速路口。没有找到作品介绍。看到的第一印象就是：traffic congestion in LA.
Tenderness is our superpower, EJ Hill, Lesson #3, 2020 创作者是黑人LGBT，一直希望高等教育机构能用合理的方式来对待类似的人们。
